Riproduzione

La comunicazione visiva si serve di immagini! Quasi sempre esse sono riprodotte. Abbiamo in parte già affrontata l'argomento in copia. La riproduzione apre specificatamente il problema dei mezzi tecnici che servono a tal fine e la questione del valore della duplicazione della realtà. Noi viviamo in un mondo di riproduzioni: è la legge che permette la perpetuazione delle specie!

La riproduzione è positiva o negativa, a seconda del punto di vista... Bisogna innamorarsi per desiderare di riprodurre!
La riproduzione è vietata, sottoposta a regole, a imposizioni, leggi! Quante volte leggiamo questa indicazione accanto ad un'immagine stampata o davanti ad un'opera (un quadro, una scultura, una decorazione, un reperto archeologico). Peggio ancora, quante volte persino delle architetture, delle ingegnerie, delle macchine, addirittura stazioni, aeroporti, tratti di costa, isole, sono no-photo, impossibili da riprendere. Nell'epoca delle immagini è difficile riprodurre! Ancor peggio, è impossibile riprendere e, nonostante ciò, è anche impresa ardua trovare una riproduzione già fatta dell'oggetto o del luogo che avresti voluto fotografare o filmare.
Una volta si partiva per luoghi di cui non esistevano riproduzioni, oggi si parte solo se abbiamo visto le immagini del luogo nel quale abbiamo intenzione di andare: in effetti andremo, dunque, all'interno dell'immagine che abbiamo pre-selezionato.

Come sappiamo, tutto il mondo è prefigurato.
Un romanzo recente, di cui molto s'è parlato per motivi censori, ruota attorno a questo fenomeno. Si tratta dell'opera di Michel Houellebecq Piattaforma. Nel centro del mondo (Bompiani, 2001). Al di là delle vicende sentimentali-erotiche del personaggio principale, che non interessano, rimane importante, come documento, la cronaca delle lotte e dei compromessi che si svolge a livello internazionale tra le maggiori agenzie di viaggio: il mondo è diviso per settori d'intervento e di pianificazione turistica. Soggiorni arcobaleno, Circuiti della passione!, Piaceri à la carte sono tre titoli di altrettanti cataloghi di Nouvelles Frontiéres! Sono il risultato di studi incrociati, che nascono dalla mente di sociologi dei comportamenti, di tecnici della comunicazione e di semiologi. Nel 2000, per esempio, il viaggio era stato organizzato in funzione di un notevole spostamento delle scelte del pubblico, mosso verso Oriente o l'Africa non più tanto da piaceri egoistici, quanto per testimoniare una certa forma di solidarietà sociale!

Molto più profonda è, naturalmente, l'analisi che, del fenomeno riproduttivo della realtà, fa uno studioso del calibro di Marc Augé. Disneyland e altri nonluoghi, lavoro che approfondisce alcune questioni già sollevate nel precedente Nonluoghi. Introduzione ad un'antropologia della surmodernità, s'apre proprio sul tema delle vacanze, un argomento che, apparentemente, è tra i più frivoli e comuni che si possano proporre. Invece, giustamente, Augé rivolta la vacanza fino a farla diventare un incubo: un po' dovunque in Europa, dei parchi di divertimento vengono ad occupare posto, sulle carte stradali, nell'intreccio codificato delle vie di comunicazione, come se fossero vere città o veri villaggi (p. 10).
Neppure la scelta – prosegue Augé – di andare davvero a visitare questi luoghi nonluoghi, piuttosto che aspettare che siano essi a venirci a visitare direttamente a casa sotto forma televisiva..., ci salva dal fatto che ad accoglierci sono delle immagini del posto!
Abbiamo già visto tutto in riproduzione, e, quando siamo ben arrivati sul posto, cosa troviamo se non riproduzioni ancora, falsi edifici copiati in scala ridotta, manichini di cerca o plastica, attori truccati da vite vere? Questa riproduzione è una iperrealtà, una realtà alla seconda potenza, più vera del vero, in quanto del vero acuisce ed accentua ogni minimo particolare, pur tradendone l'autenticità.
Il racconto che dell'arrivo a Disneyland ne fa Augé è emblematico. Lo riassumo. Quando si arriva l'emozione nasce dalla scoperta del "paesaggio". All'improvviso, con un solo colpo d'occhio, appare all'orizzonte il castello della Bella Addormentata: si staglia sul cielo con le sue torri e le sue cupole, assolutamente simile alle foto che avevamo visto in televisione, sui giornali e sui pieghevoli pubblicitari.
Questo era il primo piacere di Disneyland: ci si offriva uno spettacolo in tutto e per tutto simile a quello che c'era stato annunciato!
La riproduzione, dunque, è confortevole; ci rassicura sull'esistenza, non tanto di sé, quanto di un originale situato in qualche parte; ci conduce per mano alla fede, perché vogliamo credere nella fedeltà dell'icona e del simbolo; ci consente di avere nei suoi riguardi una predilezione particolare, perché essa è stata fatta decisamente per noi, a differenza dell'originale!

Dialettizzando con le tesi di Augé, Aldo Bonomi, in questo saggio, altrettanto fondamentale per comprendere il mondo del nuovo spettacolo, quel Distretto del piacere nel quale il corpo viene trasformato in "moneta vivente", e nel quale la comunicazione visiva è l'unica comunicazione offerta liberamente e deliberatamente, scrive: I luoghi ove il corpo è pura macchina desiderante non sono "nonluoghi" del tempo di non lavoro e dello svago, ma "iperluoghi" dove si costruiscono gli impulsi del consumatore e dell'utente finale intorno a cui ruota la produzione postfordista (p. 14).
Negli iperluoghi domina non tanto la produzione, ma i suoi effetti, la sua riproduzione!
Uno scenario generale dei "tempi postmoderni" – dimensione nella quale la riproduzione non solo ha surclassato l'originale, ma lo ha fatto definitivamente sparire - è stato, tra gli altri, delineato, in maniera forse eccessivamente catastrofica, ma tuttavia suggestiva, da Theryy Gaudin, presidente del Gruppo di Ricerche e scambi tecnologici di Parigi, pubblicato da Payot, con il titolo Recit du prochain siècle, e puntualmente ripreso da Francesco Berardi nel suo interessante lavoro sulle Politiche della mutazione.

Dice Gaudin, a proposito di questo scenario: L'overdose di informazioni rischia di avere gravi conseguenze. L'uomo reagisce come un animale rinchiuso nello zoo. Allontanati dal loro ambiente naturale gli animali prigionieri subiscono degli stimoli che, psichicamente, li aggrediscono. Alcuni reagiscono diventando bulimici ed obesi. L'uomo moderno, stressato dalla vita urbana, fa lo stesso. Alla sovrainformazione risponde con lo zapping. Pratica una presenza-assenza, l'arte di esserci essendo altrove. La società sovrinformata passa dal fare verso il fingere di fare. Dirigenti (...) fanno finta di dirigere, ricercatori fanno finta di ricercare, insegnanti (...) fanno finta di insegnare, religiosi fanno finta di pregare e degli economisti fanno finta di capire. (Citato in Francesco Berardi (bifo), Politiche della mutazione. Immaginario cyberpunk nel passaggio paradigmatico, A/traverso, Milano 1991, p. 8).

Balandier, nel suo lavoro sul Disordine, precisa: La mutazione del tempo, dello spazio, del reale, si compie anche nella produzione delle immagini che, grazie alle nuove tecniche, diventano prolifiche, dando vita a "popolazioni" moltiplicate e differenti. Le reti che le veicolano, così come i messaggi che le accompagnano, duplicano la realtà materiale, imponendo una "surrealtà" sempre più densa e inglobante; consegnano al reale una sorta di "doppio" della vita, rendendo così più confuse le frontiere che finora gli venivano riconosciute.(Georges Balandier, Il disordine. Elogio del movimento, Dedalo, bari 1991, pp. 213-214).

Ma il concetto di riproduzione, come abbiamo detto all'inizio, presuppone anche una riflessione sull'argomento decisamente più difficile da affrontare: la riproduzione artificiale di forme animali e dell'uomo stesso (vedi in copia e in gene).

Quasi in appendice, affrontiamo la questione specificatamente estetica del significato di riproduzione nel campo dell'arte. Il tema apre infinite problematiche, la prima delle quali, per quanto ci riguarda, è direttamente la differenza tra realtà e sua riproduzione artistica!
Dobbiamo subito chiarire una premessa: il termine riproduzione contiene un paradosso, nel senso che qualsiasi tentativo di raffigurare la realtà è necessariamente un tentativo... riproduttivo, ma se la raffigurazione è verosimile, allora, l'opera diventa effettivamente una riproduzione realistica del reale! Non è un gioco di parole; la questione apre di colpo il dibattito eterno sul significato storico, estetico e filosofico del concetto stesso di arte e, in subordine, del concetto specifico di figurativo! Non essendocene occupati, a proposito dell'immagine, apriamo qui alcune riflessioni sull'eccesso riproduttivo: l'atto mimetico!
Una preistoria necessaria: alla metà circa dell'Ottocento gli artisti, con tempi diversi e con modalità differenti, giungono al proposito di accentuare al massimo la componente interpretativa della realtà anche a scapito della fedeltà oggettiva, lasciando questo compito all'apparente fedeltà riproduttiva della fotografia. Questo modello soggettivo della rappresentazione artistica attraverserà, salvo alcune splendide eccezioni (il realismo di Courbet, il realismo socialista, il momento classico di Picasso o quello postmetafisico di De Chirico, per esempio) tutta la storia dell'arte della seconda metà dell'Ottocento e di tutto il Novecento.
Solo in tempi più recenti, il movimento iperrealista aprirà nuovamente il dibattito sul significato provocatorio di un atto consapevolmente imitativo della realtà.
Ma ci piacerebbe concludere sollevando l'interessante conseguenza di una modalità rappresentativa portata alle estreme conseguenze: l'atto mimetico.

Giulio Paolini, Mimesis, 1976: due calchi, due riproduzioni, dunque, di una scultura classica, sono posti di fronte l'uno all'altro. Doppio gioco di sguardi e di rimandi: la coppia di copie, cortocircuitando la relazione di sguardi che le attrae e nello stesso tempo le pone in tensione, sviluppa un'energia potente, bipolare, che ha al suo centro la figura metaforica del doppio e dell'artificio. Proprio l'esaltazione di questa artificialità, conseguita lavorando sulla riproduzione ostentata e raddoppiata di un originale, enuncia l'originalità dell'opera. Tanto più un'opera appare oggi originale, quanto più essa è artificiale.
La mimesi, vale a dire l'imitazione perfetta della realtà, fino a confondere il vero dal falso, costituisce la caratteristica più significativa della dimensione postmoderna, nella quale si dichiara definitivamente tramontata la luce che illumina la verità, e, quindi, la possibilità di distinguere ciò che è reale dal suo simulacro. L'effetto di massima attuazione del programma mimetico della realtà si potrebbe ottenere all'interno della Realtà virtuale.
Ma anche questo aspetto è oggetto di profonde riflessioni ed interrogativi. È giusto procedere ad una clonazione iperrealistica del reale, che già esiste, o non è forse meglio andare verso una direzione, forse più spaventosa ancora, che è quella della creazione di nuove condizioni d'esperienza di vita digitale?

Non è, a questo punto, fuorviante concludere con una riflessione... classica, che ci riporta all'origine!
Già al tempo della classicità greca il problema centrale della funzione dell'immagine, vale a dire se essa debba riprodurre o interpretare il reale, costituiva materia di speculazione filosofica e di letteratura aneddotica. Ricordiamo insieme l'episodio della celebre gara tra i due artisti più famosi del V secolo a. C., Zeusi (uno dei primi grandi artisti a seguire un vero e proprio programma d'arte, consistente nella creazione pittorica di mondi fantastici, spesso formalmente risolti in maniera antimimetica) e Parrasio (famoso per la precisione del disegno e la cura dell'armonia simmetrica della composizione), così come c'è stato tramandato da Plinio – il primo grande storico e critico d'arte! - nella sua Storia Naturale.
Si racconta che Parrasio venne a gara con Zeusi; mentre questi presentò dell'uva dipinta così bene che gli uccelli si misero a svolazzare sul quadro, quello espose una tenda dipinta con tanto verismo che Zeusi, pieno d'orgoglio per il giudizio degli uccelli, chiese che, tolta la tenda, finalmente fosse mostrato il quadro; dopo essersi accorto dell'errore, gli concesse la vittoria con nobile modestia: se egli aveva ingannato gli uccelli, Parrasio aveva ingannato lui stesso, un pittore (Gaio Plinio Secondo, Storia Naturale, V, Mineralogia e storia dell'arte, Einaudi, Torino, 1988, pagg. 361-363).
Nicholas Negroponte, in Essere digitali (Sperling & Kufler, Milano 1995) fantastica sul giorno in cui potrà sintonizzare la sua "finestra elettronica" della sua stanza di Boston su un paesaggio alpino, di cui sentire il profumo degli alberi e del letame (digitale...) e ascoltare il suono dei campanacci delle mucche al pascolo...